IX FESTIVAL INTERNACIONAL DE GUITARRA
AREQUIPA 2011CENTRO CULTURAL “CHUKLLA”
**********************************************************Magno evento a llevarse a cabo en la ciudad de Arequipa del 09 al 11 de agosto del presente año en el Aula Magna “Simón Bolívar” de la Universidad Nacional de San Agustín (Facultad de Medicina) y la gran final el 12 de agosto en el Teatro Municipal desde las 18:30 hrs. El festival incluye Clases Maestras. Se presentan los diferentes estilos en guitarra: clásico, jazz, flamenco, criollo y folklore.............................................................................................................
PARTICIPANTES | Nº | NOMBRE | PAIS |
| 01 | ARINA BURCÉVA – Clásico Tradicional | UCRANIA-USA |
| 02 | ALEX EMERY – Clásico Tradicional | INGLATERRA |
| 03 | FERNANDO PEREZ – Flamenco Tradicional | ESPAÑA |
| 04 | TINA SALAS - Invitada : Soprano | ALEMANIA |
| 05 | CARLOS MONGE – Clásico | COSTA RICA |
| 06 | JOSUE TACORONTE – Flamenco | CUBA/MEXICO |
| 07 | CESAR MEDEL – Clásico | CHILE |
| 08 | DUO “TAYTA CHURI” – Folk | CHILE |
| 09 | DIEGO CASTRO – Folk Tradicional | ARGENTINA |
| 10 | RUBEN LOPEZ – Clásico – Folk | COLOMBIA |
| 11 | DAVID BEDOYA - Clásico – Folk | COLOMBIA |
| 12 | LUIS GAVILANO – Folk Tradicional | BOLIVIA |
| 13 | NATHALI CLAVIJO – Charango - Folk Tradicional | BOLIVIA |
| 14 | ANTONIO ROSAS – Flamenco | LIMA |
| 15 | RIBER ORE – Flamenco, Folklore Tradicional | LIMA |
| 16 | JAVIER MOLINA – Folklore Tradicional | AYACUCHO |
| 17 | RANDHI HURTADO - Clásico | TACNA |
| 18 | OSCAR MARRON – Folklore | PUNO |
| 19 | TEODORO GAMBOA - Folklore | AYACUCHO |
| 20 | JORGE HUILLCA - Tradicional | CUSCO |
| 21 | GONZALO MEDINA - Folklore | AREQUIPA |
| 22 | MITSUO COVINOS – Clásico | AREQUIPA |
| 23 | RUHI URETA - Niño | AREQUIPA |
| 24 | ARNALDO CORDOVA – Jazz | AREQUIPA |
| 25 | DUO: TORRES - RUIZ - Escuela de Arte UNSA | AREQUIPA |
| 26 | RICARDO GAMIO – Escuela de Arte - UNSA | AREQUIPA |
| 27 | HELEN LAZO - Conservatorio “Luis Dunker Lavalle” | AREQUIPA |
| 28 | JOHANN LAZO - Conservatorio “Luis Dunker Lavalle” | AREQUIPA |
| 29 | JORGE CONDORI – Escuela del Solista Peruano | AREQUIPA |
| 30 | ISAAC APAZA - Escuela del Solista Peruano | AREQUIPA |
| 31 | JOSE CACERES – Academia Medina | AREQUIPA |
| 32 | MIGUEL ORTIZ - Academia Medina | AREQUIPA |
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ARINA BURCÉVA (UCRANIA – ESTADOS UNIDOS)Guitarrista clásica y compositora Arina ha deleitado numerosas audiencias con su arte. Se ha presentado en conciertos y enseñado clases magistrales en los Estados Unidos, Canadá, Europa y América Latina, apareciendo en radio, televisión y prensa escrita. Ella ha tocado en los festivales como Sierra-Nevada Festival Internacional de la Guitarra en Reno, NV, Festival Internacional de Guitarra Clásica UANL "Gregorio Rangel Gurrola" en Monterrey, México, Festival Internacional de Guitarra ICPNA en Lima, Perú, Zihuatanejo Festival Internacional de Guitarra en Ixtapa, México, y en lugares importantes como Herbst Theatre en San Francisco, CA, Washington Pavillon en Sioux Falls, SD, Courtleigh Auditorium en New Kingston, Jamaica, Miraflores Auditorium en Lima, Perú, La Real Academia de Música en Arhus, Denmark, por mencionar unos pocos. Como compositora, se inspira en la naturaleza, las artes visuales, la mitología y experiencias personales. Su estilo único de composición refleja los elementos de géneros musicales como música clásica, contemporánea, étnica y jazz. Sus composiciones son grabados en su CD "Invocación".Arina comenzó su viaje musical con el piano y el violín, y se introdujo a la guitarra clásica por Marina Azar a los ocho años de edad. Una artista consumada que desde una edad temprana es laureada en dos ocasiones con el premio del Concurso Nacional de Guitarra Zhinovic. Después de inmigrar a los EE.UU. en 2002, Arina ganó el primer premio en el Concurso Schubert de Becas. Ella ha obtenido su título de 'Master of Music' en el Conservatorio de Música de San Francisco, bajo el ganador de premios Grammy Sergio Assad.www.arinaburceva.com ALEX EMERY (INGLATERRA)A pesar de una carrera de tres décadas, dos docenas de álbumes y cientos de conciertos, apariciones en televisión y radio de todo el mundo, el guitarrista británico Alex Emery cayó en el negocio de la música por casualidad, recogiendo el instrumento a mediados de la década de 1970 después de escuchar a su hermano Marty rasgueando acordes de blues en su casa de Washington. En el 2003 Alex producida e interpretada en el álbum debut de la banda de rock local Libres en América, cuya Días de Espera CD fueron puestos al aire masivo en las emisoras de radio de Lima e incluye un gran concierto al aire libre en el distrito densamente poblado de Comas en 2004, Alex está organizando un festival de blues anual, el Festival de Blues de los Andes, donde se celebró sus períodos de sesiones inaugurales en Jazz Zone de Lima en agosto de 2008. Un álbum de jazz en solitario, que se titulara niebla y luz de la luna, está ahora en las obras. FERNANDO PÉREZ (ESPAÑA)Fernando Pérez es un concertista y compositor de guitarra especializado en música de diferentes culturas. Este artista es considerado como uno de los guitarristas más versátiles de nuestros tiempos. Nacido en Ejea de los Caballeros, España. Estudió en el Conservatorio de Zaragoza, Aula de Música de Barcelona, Conservatorio de Música Árabe en Egipto, etc. La guitarra es su pasión explorando sus muchas formas: clásica española, Dobros o guitarras resonadoras e incluso las tan curiosas guitarra africana, hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' del Mississippi, flamenca, india y árabe.Entre sus composiciones además de piezas en estilos para guitarra también podemos encontrar temas de koto japonés, kora africana, laúd árabe, Pipa china o incluso arreglos de grandes orquestas interpretados en una sola guitarra.Fernando realiza conciertos y clases magistrales en festivales y eventos de todo el mundo, la "Opera del Cairo" Egipto, “Hollywood Roxy” Los Ángeles, USA, "Expo Universal 2008 Zaragoza" España, "Festival de Artes Sagradas 2011" Delhi, India, son solo algunos de ellos. Destacan sus colaboraciones con artistas como W.Peters en el CD "Hoaloha Maua" ganador de un premio JPK U.S.A., G. Kahumoku (Hawai) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana” ganadora de un U.S.A. Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a YoussouN'Dour (Jazz/Arabe, Egipto), Shye Bent -Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana) y un largo etc. Su variada discografía abarca estilos musicales de culturas globales aplicadas a la guitarra.www.mojorootsmusic.comwww.youtube.com/user/mojorootsmusic TINA SALAS (ALEMANIA)Peruana y Arequipeña de nacimiento, sin embrago reside desde hace mucho tiempo en Alemania, desde 1987, la vida musical de pura cepa en los Andes peruanos en Berlín encarna el verdadero sentido de la palabra, la cultura musical de América Latina.Como soprano entra en coro Gospel, la iglesia criolla coro / misa, la gran banda y canta como solista de la ópera clásica, el jazz latino, swing, bossa nova, el tango, el folklore de Argentina y criolla Música de Perú.En 2007 se lanzó un programa en solitario acompañado por músicos en vivo en Berlín, "Maestro", como Coco Nelegatti (guitarrista, compositor, arreglista) de Argentina; Alex Mendoza (guitarrista) de Perú, Libio Baldoceda (percusión, flauta, Vientos) de Perú Wetzig y Anna (violín), Alemania. Con el apoyo de la embajada argentina y peruana en Berlín. Desde 2008, Weber "Abu Hassan" hace su debut, donde ella es una actriz y corista, y desde el año 2009, "Carmina Burana" de Carl Orff, canta con el Coro de San Juan pluma evangélica como soprano "Misa Criolla" de Ariel Ramírez, titulados respectivamente: Stifs kantor Juergen Lindner, y en el coro Berliner Cappella, dirigido por Kerstin Behnke.www.myspace.com/tina.salas EscucharLeer fonéticamente DiccionarioEscucharLeer fonéticamente DiccionarioEscucharLeer fonéticamente Diccionario CARLOS MONGE (COSTA RICA)Guitarrista joven de tan solo 15 años de edad, a temprana edad en marzo del 2006 gana el primer lugar en el festival de la creatividad, creando una canción con letra y música propia e interpretándola acompañado con su guitarra. En el año 2008 aprueba todas pruebas académicas y artísticas de admisión e ingresa en el Conservatorio de Castella de Costa Rica y destaca en la disciplina artística de guitarra clásica, por su talento se hace acreedor de una beca al más alto nivel con el Guitarrista Cubano Aldo Rodríguez. A la Fecha ha sido incorporado a la Orquesta de guitarras Avanzada, a la Estudiantina y al Ensamble de Música Antigua del Conservatorio de Castella. -En el mes de junio del 2010 participo en el V1 Youth Competition en Austin TX.-En Agosto de 2010 participo en el III festival de guitarra joven de Costa Rica. -En el mes de Noviembre del 2010 grabó su primer disco llamado “El Comienzo” -En diciembre del 2010 participa en el 2do encuentro internacional de guitarra en Costa Rica, en el Hotel Villa Caletas.-En el mes de marzo del 2011 participo en el Festival Nacional de las Artes de Costa Rica.-Del 4 al 6 de Abril del 2011 Participo en el 1er concurso internacional de guitarra de Costa Rica “Promesas de la Guitarra”. Actualmente es alumno del Conservatorio de Castella.www.carlosmonge.blogspot.es JOSUÉ TACORONTE (CUBA - MÉXICO)Como estudiante de guitarra clásica, participa y obtiene Premios Nacionales en los Concursos Amadeo Roldán, así como Premio y mención especial de Interpretación en el Concurso Guillermo Tomás en Ciudad de la Habana. En 1997 incursiona en el género flamenco, como intérprete, compositor y arreglista, formando parte del Ballet Español de Cuba, compañía para la cual crea las principales composiciones y arreglos de la misma, como "Carmen", "la Habana Valdez", "Tras las Huellas", "Yo te quiero", "Flamenco Vivo", "Flamenco en Concierto", "Invocación a la Danza", "El Cargador de Sueños", entre otros. Ha realizado recitales en distintas salas de concierto, tanto en Cuba, como en España, México, Marruecos y Francia.Actualmente realiza la presentación de su primera producción discográfica titulada “Josué Tacoronte y SKPAO” con el objetivo de unificar estilos y épocas musicales resaltando la cultura popular y tradicional latina e iberoamericana como: el bolero, son, jazz, flamenco y la música de concierto en la cual ha basado sus estudios y formación artística. www.dcubanos.com/somos/josue-tacoronte-oterowww.proart.com.mx/cvs/jtacoronte EscucharLeer fonéticamenteDiccionarioCÉSAR MEDEL (CHILE)La música ha sido parte fundamental en la vida del guitarrista y compositor Cesar Medel, quien se inicia en el instrumento desde temprana edad. Sus comienzos los realiza en el Conservatorio de Música Izidor Handler, de su ciudad natal Viña del Mar. Hasta la fecha ha grabado tres Discos. En el año 1997 se traslada hasta Los Ángeles, California. En el 2004 decide moverse a Seattle en el hermoso Estado de Washington, lugar en el cual es bienvenido y adoptado por su gente como "uno de sus hijos". Desde el año 2004 hasta el 2008 durante su estadía en el Estado de Washington, Cesar fue invitado permanente en las Series de Conciertos del Noroeste, eventos especiales y Festivales Internacionales a lo largo del Estado, destacando sus participaciones en el Festival de Juan de Fuca en la ciudad de Port Ángeles en Washington, ganando una alta reputación como un talentoso y dotado músico, llegando a ser un reconocido Artista en el Área del Norte de USA.www.cesarmedelmusic.com DIEGO CASTRO (ARGENTINA)Nació en la Ciudad de Santiago del Estero, Argentina, lugar en el que inicio sus estudios musicales para luego completar su formación en la Universidad Nacional de San Juan. Ha realizado presentaciones en importantes en las salas de conciertos de Argentina, entre otros países, también ha participado del prestigioso festival “Guitarras del Mundo” en reiteradas oportunidades, como solista, y su música ha sido publicada en el álbum de partituras GUITARRA ARGENTINA editado por el Fondo Nacional de las Artes.Actualmente se desempeña como Prof. de guitarra y ensamble instrumental en el Taller Musical Al Toque de la Ciudad de Córdoba y entre los proyectos en curso se puede mencionar el Dúo Do MERCOSUD junto al guitarrista Fabiano Borges, Músicas de Dos Mundos junto al guitarrista Camilo Carrara y arreglista y director del Al Toque MPB Ensamble.www.myspace.com/castrolandia RUBEN LOPEZ (COLOMBIA)Inició sus estudios musicales en 1991, becado en la casa de la cultura de su ciudad natal, Valle del Cauca – Colombia, posteriormente continúa estudios personalizados de Guitarra Clásica durante 7 años con Clemente Díaz, profesor distinguido de la Universidad del Valle, quien le ha compuesto y dedicado dos de sus obras con el cual también ha interpretado duetos en varios conciertos. En su país ha realizado actuaciones en salas de concierto, festivales y concursos de música de varias ciudades tales como: XII Festival y Concurso Nacional de Música Andina Colombiana “Colono de Oro” en Caquetá, donde fue finalista como solista instrumental, XXXII Festival y Concurso Nacional de Música Andina Colombiana Mono Núñez en Ginebra (Valle del Cauca), fue galardonado como “Mejor Intérprete de la Obra Instrumental del Artista Homenajeado” por su arreglo para Guitarra sola de Bambuqueando; Asimismo ha dictado clases magistrales y talleres de guitarra clásica en varias entidades. Ha sido un investigador acerca de la música de Colombia aplicada a la Guitarra Clásica.En el año 2008 obtuvo el Premio Especial – Guitarra Yamaha Grand Concert, otorgado por los jurados brasileros Henrique Pinto y Fabio Zanon, y el uruguayo Eduardo Fernández, ha sido catedrático de guitarra clásica en la Fundación Artística Gentil Montaña durante dos semestres - año 2009. En el 2010 fue invitado por Beatriz Camargo Estrada, directora del Teatro Itinerante del Sol y la Escuela Internacional de Biodrama. Actualmente Rubén continúa destacando su labor como intérprete, arreglista y compositor bien considerado.www.rubenlopezguitar.es.tl DAVID BEDOYA (COLOMBIA)Cuatrista, inició sus estudios de cuatro a los 9 años, cursó en la Academia Superior de Artes de Bogotá (ASAB) Universidad Distrital de Colombia sus estudios básicos y especializados de formación musical. Se ha desempeñado como solista interpretando el cuatro con reconocidas instituciones musicales colombianas, fue invitado como cuatrista solista y acompañante a los festivales más importantes, es fundador del Ensamble Sinsonte destacada agrupación instrumental colombiana y merecedora con dicha agrupación de los máximos galardones, ha sido jurado calificador de festivales de música campesina en su país natal. Director pre-orquestal en la fundación sinfónica BATUTA de Colombia, tallerista de la Orquesta Filarmónica de Bogotá OFB.Actualmente adelanta una importante labor artística con la propuesta colombo argentina: TRES DE AZUCAR radicada en Córdoba Argentina, planteando desde esta misma, la necesidad de un hacer musical vivo y comprometido con el estado actual de una sociedad latinoamericana cambiante yevolutiva.www.myspace.com/bedoyadavid LUIS GAVILANO (BOLIVIA)Con estudios en Bolivia, Chile, Argentina, USA y Uruguay. Intérprete de música latinoamericana y clásica con sólida presencia boliviana. Conciertos ofrecidos en países Latinoamericanos y Estados Unidos. Tres producciones discográficas: "Homenaje", "Sonidos del Sur" y "Sounds of the South". Premio "Guitarra de oro 2008" recibido de la "Sociedad Boliviana de Arte" en reconocimiento a la difusión de música boliviana para guitarra clásica fuera de las fronteras bolivianas. Impartió clases en el Conservatorio Nacional de Música de La Paz, seminarios, talleres y conferencias en Chile, Bolivia y USA.www.alfredo-gavilano.webs.com NATHALY CLAVIJO (BOLIVIA)Charanguista Cochabambina, que desde temprana edad incursiona en la música inclinándose en su cultura boliviana, teniendo como mentor al reconocido maestro Alejandro Cámara. En su primera intervención en la Feria y Festival Nacional e Internacional del Charango fue ganadora del Charango de Plata en la Categoría Infantil, Charango de Oro Categoría Juvenil. En el 2008 obtiene el Charango de Oro y el Titulo de Ñusta Nacional e Internacional de la Feria y Festival del Charango en sus Bodas de Plata. En su gestión inicia el proyecto denominado ¨María Cristina¨ en el que se difunde con más fuerza el charango en diferentes medios de comunicación tanto verbal como escrito. Creadora y organizadora del Primer Encuentro Nacional de Charanguitas denominado ¨Unidos por el Charango¨, Ganadora del Charango de Oro en la Categoría Mayores. Recibió numerosas distinciones de parte de los Gobiernos Municipales de Cochabamba, La Paz, Quillacollo; concediendo la Distinción Dr. Constantino. Actualmente es considerada como una de las más talentosas ejecutantes del cordófono andino con proyección internacional. Su belleza y encanto unido a sus dulces melodías inspiradas en los más bellos paisajes y vivencias andinas, hace de cada presentación un atractivo sin igual. ANTONIO ROSAS (LIMA – PERÚ)Destacado concertista de guitarra flamenca y guitarra contemporánea inicia su formación artística desde muy temprana edad tomando clases de guitarra clásica con el Maestro Alonso Acosta Ojeda y Oscar Zamora posteriormente tiene su primer contacto con la guitarra flamenca a los 16 años. En el 2000 se perfecciona en España con su Maestro Gitano “El Entri”, ofreciendo actuaciones en Alcalá de Henares, Toledo, Guadalajara y Madrid. En el 2006 se presenta en Sevilla con el Grupo Internacional Fantasía Flamenca y junto a uno de los Mejores Cantores del Flamenco; Rafael de Utrera. En sus actuaciones más destacadas resalta “El Homenaje” Concierto realizado a los Reyes de España, su gran participación en el V Festival de Guitarra de Arequipa y su participación representando al Perú en el Festival Internacional de Guitarra de Santo Domingo. Antonio ha recibido diversas distinciones a nivel nacional e internacional, entre ellas destaca el “Reconocimiento por su Importante Contribución y Difusión Cultural Permanente en el Mundo de la Música”, otorgado por el Comité Organizador del Festival Internacional de República Dominicana. Su sensibilidad, técnica e indiscutible limpieza en su toque flamenco lo lleva a los mejores escenarios, presentando extraordinarios recitales en donde demuestra su pasión gitana en escena y logrando una conexión mágica cuando comparte lo mejor de su arte con su público.En la actualidad es Director Fundador del Festival Internacional de Guitarra denominado “Guitar Fest Perú” con lo cual inicia una nueva etapa en su trayectoria artística la de contribuir con la música y hacer posible que grande artistas del mundo de la guitarra puedan mostrar su arte en el Perú.
www.antoninorosas.blogspot.com RIBER ORÉ (LIMA – PERÚ)Concertista y compositor, nació en Lima como migrante de segunda generación, dentro de una familia de profunda raigambre andina y ayacuchana, amante y cultora de la música y el canto. Su cuna fue arrullada por hermosas melodías cantadas en quechua y castellano, entre guitarras, mandolinas, quenas y tinyas. Desde temprana edad su padre Poli Oré estimuló en Riber el amor por la música y guió sus primeros pasos con amor, paciencia, sabiduría y manejo adecuado de la pedagogía musical aplicada a la guitarra. A la edad de cinco años, Riber ya pulsaba la guitarra en auditorios, radioemisoras y televisión de Lima, siendo aplaudido por su precoz habilidad.Sus grabaciones discográficas son ampliamente difundidas en el Perú y el mundo, con el beneplácito de quienes las han escuchado en su diversidad de géneros y estilos. Por su meritorio ascenso musical, representó al Perú en el Festival Internacional de Guitarra organizado por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano-ICPNA los años 2004 y 2005, siendo honrado como invitado estelar en el 2007. Dos giras a la Polinesia Francesa (2006-2007) le permitieron presentar sus producciones de música peruana e internacional. Desde el 2008, todos los años representa al Perú en el festival internacional de guitarra de Arequipa y Ayacucho, con gran éxito en los estilos de música andina y flamenca. México, Chile y Argentina han aplaudido sus producciones de música popular peruana, flamenca y contemporánea.Ha participado con renombrados artistas peruanos como Julie Freund, Amanda Portales, Willy Noriega, Mac Salvador, Javier Lazo, William Luna, Max Castro y Pepe Alva.JAVIER MOLINA (AYACUCHO – PERÚ) De madre ayacuchana y padre cuzqueño, nace en Lima en 1962. Es egresado de la Escuela Nacional Superior de Folklore José María Arguedas. En los primeros años de estudio fue alumno de los maestros: Luis Justo Caballero y Carlos Ayala. Ha participado en eventos importantes como en la Ceremonia de Reconocimiento como Patrimonio Cultural Vivo del Perú al maestro Raúl García Zárate, en Julio del 2001; en el XVI Festival Internacional de Guitarra, organizado por el Instituto Cultural Peruano Norteamericano, en marzo del 2005; y recientemente en el I Festival Internacional de Guitarra, organizado por la Municipalidad de Huamanga – Ayacucho, en diciembre del 2008.Actualmente, alterna su vida artística con la docencia, teniendo en su haber, cinco publicaciones con partituras para guitarra solista. RANDHI HURTADO (TACNA)Joven concertista y compositor de guitarra egresado de la Escuela de Formación Publica Francisco Laso de la ciudad de Tacna, ha participado en festivales internacionales representando a su ciudad Tacna y al Perú con repertorio sudamericano y composiciones propias, estrenó en el 2010 la "suite de las peñas" para dúo de guitarra, trabajo que tuvo gran acogida por el público en festivales y conciertos, actualmente es profesor de formación artística temprana en la Escuela de Formación Artística Francisco Laso de Tacna promoviendo de esta manera la cultura guitarrística en su ciudad y el Perú OSCAR MARRON (PUNO)Artista puneño, nacido en la bella y apacible ciudad de Sandia, capital de una de las provincias de la Región Puno, cultor de varios géneros musicales, realizó sus estudios en la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa. De larga trayectoria musical, recorrió Europa en la misión de difundir la música puneña, que lo introdujo al firme convencimiento de plasmarlo en una grabación como la que ofrece ahora. La música puneña, es una de las más brillantes en el firmamento artístico nacional, sin embargo, Oscar pretende expresarla bajo una nueva óptica instrumental: LA GUITARRA. El volumen titulado "GUITARRA PUNEÑA", incluye temas como las denominadas luces de los carnavales, otras danzas infinitas que brillan en nuestra región, y de la elegante Pandilla Puneña; que por ser exclusivamente puneñas nos dan en el universo nacional y mundial, una grandiosa personalidad musical. THEODORO GAMBOA (AYACUCHO)El concertista Huamanguino Teodoro Gamboa debutó en público a los ocho años, interpretando el tema “Adiós pueblo de Ayacucho”, lo que le valió ser calificado como “El niño de los dedos de oro”. En 1972 Gamboa fue invitado a participar en el primer festival internacional de Agua Dulce, donde compartió escenario con Chabuca Granda, Lucha Reyes, Los 3 del Perú y otros destacados artistas nacionales y extranjeros. Luego viajó a Nueva York donde conoció al famoso maestro español Andrés Segovia, con quien perfeccionó su técnica.Ex integrante del famoso Trío Ayacucho, Gamboa ha dicho que su estilo es clásico por la técnica, pero original por la melodía. Su repertorio incluye temas extraídos de las páginas de oro de folclore andino como Valicha, El cóndor pasa, Vírgenes del sol, Quisiera quererte, etc. Ha realizado ocho producciones, entre las que destacan Recorriendo el Perú y Gamboa en concierto. Su vasta trayectoria lo ha llevado a recorrer diversos escenarios tanto en el país como en Estados Unidos, Alemania, Francia y España. JORGE HUILLCA (CUSCO)Comienza a tocar la guitarra a muy temprana edad, básicamente autodidacta en su formación guitarrística, ha desarrollado un lenguaje propio. Actualmente es estudiante del Conservatorio Regional de música: “Luis Duncker Lavalle”. Ha ganado diversos certámenes a nivel nacional, como el Concurso nacional de Guitarra organizado por la Alianza Francesa de Arequipa en el año 2006 en la categoría andina-criolla, entre otros. Esta será la tercera vez que participa del festival Internacional de guitarra de Arequipa. A grabado un disco de Guitarra solista: “Sonidos al Óleo”. Asimismo grabó como músico de sesión para diferentes artista y agrupaciones a nivel nacional. Además se desempeña como arreglista, transcriptor e intérprete de música Peruana, para conjuntos típicos, guitarra solista, ensamble de guitarras y otros conjuntos. Actualmente se encuentra preparando su próxima producción musical en DVD para guitarra solista con temas inéditos de su autoría, así como de recopilaciones de motivos peruanos. Es considerado como uno de los guitarristas jóvenes más sobresalientes del folklor nacional por su versatilidad y propuesta muy personal.www.facebook.com/people/Jorge-Huillca GONZALO MEDINA (AREQUIPA)Guitarrista Arequipeño; influenciado por el arte musical que cultivaba su padre Francisco Medina de Chuquibamba; inicia su carrera artística a los 16 años; autodidacta en su estilo. Recibió clases del maestro Alejandro Dávila, Jorge Herrera Santander, Manuelcha Prado, Miguel Mansilla Guevara, Raúl García Zárate, asistió a las clases maestras de guitarra dictadas por el maestro Oscar Zamora, Luís Malca. Ganador de varios concursos de guitarra en la ciudad de Arequipa, represento a nuestra ciudad en varios festivales de guitarra, impulsado por enriquecer las diferentes melodías de la música peruana autóctona tiene una producción y un libro para guitarra solista en los que vierte sus conocimientos realizando arreglos propios de música arequipeña.http://es-pe.hi5.com/friend/p93086416--Medina+Solano+Gonzalo--html MITSUO COVINOS (AREQUIPA)Con formación profesional en guitarra, representa uno de los guitarristas del mas fino toque en la región. Se inicia en la guitarra a los 14 años en el conservatorio regional de música de Arequipa Luis Duncker Lavalle, graduándose en la carrera de docencia, posteriormente sigue cursos de armonía funcional y guitarra eléctrica en la ciudad de Lima, ganador del Concurso Nacional de Guitarra organizado por la Alianza Francesa en el 2005, actualmente dedicado a la enseñanza y producción tanto en el ámbito académico como popular. RUHI URETA – NIÑO (AREQUIPA) Ruhi Ureta Martínez desde muy pequeño se inicia en el arte, cuando apenas contaba con 3 años. El profesor Julio Begazo Mayca se abocaría a brindarle clases especiales con los alumnos mayores de la Escuela Regional de Arte Dante Nava, El talento musical de Ruhi Fabricio tiene sus orígenes en Huamanga – Ayacucho con su familia materna y en Chuquibamba – Arequipa con su abuelo paterno. Desde 2007 ha tenido participación en festivales nacionales e internacionales de charango, recibiendo diversos reconocimientos. Se presentó en El I Concierto de Flauta y Charango, Museo Histórico Municipal en el 2005, El II Concierto de Flauta, Charango y Canto, en el Paraninfo Arequipa; entre otros no menos importantes. El año 2007 participa por primera vez en Arequipa en el IV Festival Internacional de Charango Peruano, representando a su tierra que lo vio nacer. Ruhi nos indica que “Con el Charango puedo tocar todo tipo de música, me gusta la música peruana, también latinoamericano y de todo lugar”.www.facebook.com/people/Ruhi-Fabricio-Ureta-Martinez ARNALDO CÓRDOVA (AREQUIPA)Estudio en la escuela de música Luis Duncker Lavalle, especialidad guitarra, es natural de Arequipa, comienza a tocar la guitarra pragmáticamente en casa, al ingresar en la escuela estudió con el maestro Hugo Fernandez los cinco años que dura la carrera, a fines del 2006, nace el proyecto con José Luis, las impros y los arreglos, la creatividad y la química se verán en las tocadas. Participó en importantes actividades artisticas organizado por diferentes instituciones de la ciudad, como: La Feria del libro organizada por la Alianza Francesa Arequipa año 2009, La fiesta de la música: años 2006 y 2007 organizada por la Alianza Francesa Arequipa, Presentación de ensambles de guitarra organizado por la escuela Luis Duncker Lavalle año 2006, Concierto de guitarra clásica y latino americana organizado por el Rotary club de Arequipa, En la presentación del disco del trovador boliviano Sergio Antezana, en su paso por Arequipa el 2007, En el "V festival de guitarra Arequipa" en el 2007, En el "Festival internacional de guitarra Iquique 2007", Eventos culturales organizados en la ciudad como el organizado por la org. Amor y odio en el 2008 y otros. A fines del 2008 graban su primer CD inédito denominado "INMERSIÓN", el cual contiene 11 temas. Uno de ellos es un homenaje a la gran banda grunge de los noventas "Alice In Chains", una variación de su gran tema "Down in a hole", los restantes son propios.DÚO TORRES - RUIZ (ESCUELA DE ARTE UNSA - AREQUIPA)JASON TORRES Joven artista arequipeño dedicado al estudio de la guitarra. Ha participado en los distintos festivales de guitarra de la ciudad así como en diversos conciertos, inició sus estudios con el maestro Alejandro Dávila Ballón. También recibió clases de reconocidas figuras como el profesor Mitsuo Covinos, Leonaar de Groove y el maestro Carlos Villalba Ramos. Participó del evento "Un Día de Artes" bajo la dirección del profesor Leonaar de Groove.Se proyecta a incentivar la ejecución de obras del repertorio clásico y sudamericano para guitarra.JONATHAN RUIZ Inicia sus estudios musicales en la Escuela de Artes de la Universidad Nacional de San Agustín bajo la dirección del maestro Alejandro Dávila Ballón, ha participado en numerosos recitales en la ciudad de Arequipa destacando por su musicalidad e interpretación. Recibió también clases de los reconocidos maestros arequipeños Carlos Villalba, Mitsuo Covinos, Gonzalo Medina. En el 2009 asistió a las clases maestras dictadas por el renombrado maestro internacional Gabriel Estarellas. Actualmente cursa el último año de estudios en la especialidad de guitarra de la Escuela de Artes de la UNSA. RICARDO GAMIO (ESCUELA DE ARTE UNSA - AREQUIPA) Alumno aplicado de la Escuela de Artes de la UNAS, su pasión por la guitarra empezó, cuando pertenecía a una comunidad cristiana, es ahí donde empezó el interés por tocar guitarra a la edad de 16 años. Y a los 18 años ingresó a la Escuela de Artes UNAS. Participó en el concierto de alumnos destacados de la Escuela de Artes, también en el Concurso Internacional Gabriel Estarellas, recibió clases del maestro Jorge Herrera, actualmente es alumno del maestro Carlos Fernández. HELEN LAZO URÍA (CONSERVATORIO “LUIS DUNKER LAVALLE”)En la revista La Sociedad de guitarra de EL COLORADO U.S.A., es catalogada como prodigio de la guitarra, desde muy pequeña recibe clases maestras de renombrados concertistas del extranjero, a los 13 años de edad ha ganado concursos a nivel nacional e internacional. Por sus triunfos artísticos es condecorada con medalla de la cultura por la Municipalidad Provincial de Arequipa, recibe el sol de oro del Gobierno Regional de Arequipa, recibe medalla de oro y diploma de APDAYC, asimismo, reconocimientos del Ministerio de Cultura y del Conservatorio de música Luis Duncker Lavalle, a la fecha tiene dos producciones musicales que contienen obras clásicas, latinoamericanas y peruanas. Sus maestros de guitarra: Elber Lazo, Julio Cajjak, Cesar Sanchez. JOHANN LAZO URÍA (CONSERVATORIO “LUIS DUNKER LAVALLE”)Considerado por la crítica especializada como genio de la guitarra, desde los 7 años de edad recibe clases magistrales de connotados concertistas de diferentes continentes, ganador y primer puesto de concursos nacionales e internacionales, por sus triunfos artísticos y logros académicos es condecorado con medalla de la cultura por la Municipalidad Provincial de Arequipa, recibe el sol de oro del Gobierno Regional de Arequipa, recibe medalla de Oro y Diploma de APDAYC, asimismo, reconocimientos del Ministerio de Cultura, del Conservatorio de música Luis Duncker Lavalle. En el 2008 y 2009 graba sus primeros CD's que contiene obras musicales clásicas, latinoamericanas, peruanas, etc. sus maestros de guitarra: Elber Lazo, Julio Cajjak, Cesar Sánchez JORGE CONDORI (ESCUELA DEL SOLISTAS PERUANO)Con tan solo 10 años de edad, Arequipeño de nacimiento, estudia en el Colegio Salesianos Don Bosco. Desde la edad de 9 años participa en la práctica de la Música en especial de la Guitarra en la Academia El Solista peruano bajo la dirección del profesor Felipe Palomino.El año 2009, realiza una primera presentación en público el 19 de diciembre, interpretando temas de música Nacional e internacional. Tiene un especial apego e interés por los yaravíes Arequipeños.Jorge es un niño con gran predisposición al orden y la disciplina, posee un talento muy sutil para una digitación con gran equilibrio a la pulsación, un cuidado en cada nota que hace vibrar alcanzando lo que todo maestro busca en la guitarra, el timbre y la modulación de sonidos. ISAAC APAZA (ESCUELA DEL SOLISTAS PERUANO)Niño talentoso de la guitarra, a Isaac se le puede catalogar como un niño con el don de guitarrista, tiene una excelente concepción del ritmo y del compás, muy creativo y en la inquietud de sus movimientos se predestina aquel talento del futuro. JOSÉ FERNANDO CÁCERES (ACADEMIA MEDINA) Con tan solo 15 años muy talentoso, se perfila como un gran guitarrista. Estudiante de guitarra de la escuela de Música Medina, guiado por su maestro de guitarra Gonzalo Medina Solano.Actualmente cursa el 4to. Grado de educación secundaria en el colegio Independencia Americana. MIGUEL ORTIZ (ACADEMIA MEDINA)Joven con mucho talento y futuro musical, Estudiante de guitarra de la escuela de Música Medina, guiado por su maestro de guitarra Gonzalo Medina Solano. Con 19 años ingresó a la escuela de artes de la UNSA para seguir sus estudios musicales.
